Bea Sarrias

“La vida privada de belleza no merece llamarse humana”. Esta frase la pronunció el arquitecto mexicano Luis Barragán en su discurso de aceptación del Premio Pritzker en 1980. Y es que la obra de este artista universal está impregnada de reflexiones serenas y filosóficas en las que se interroga sobre asuntos esenciales como la belleza, el silencio, la soledad o la muerte y los traduce en espacio, color y luz.

En esta exposición, la artista Bea Sarrias, se adentra, con respeto y humildad, en algunos de los rincones más conocidos y celebrados de ese universo.

Y aunque Barragán es el gran protagonista de la muestra, Sarrias también retrata espacios de otros tres grandes nombres de la arquitectura: Lina Bo Bardi, Gio Ponti y Oscar Niemeyer.

El conjunto es un despliegue de color y misterio, un viaje a espacios mágicos y místicos, paisajes interiores y exteriores que albergan el alma de sus creadores.

Bea Sarrias (Barcelona, 1978) está influida por el realismo americano del siglo XX. Su obra, centrada en la representación de espacios arquitectónicos y la luz, evoca la presencia humana a través de objetos y atmósferas, retratando edificios de arquitectos como Antonio Bonet Castellana, Josep Lluís Sert, Richard Neutra o Luis Barragán.

Bea Sarrias es hija de Barcelona, ciudad donde ha encontrado las temáticas y los espacios que definen las líneas más significativas de su obra: la arquitectura y la luz. Sarrias no pinta edificios, sino que retrata espacios, lo que nos permite imaginar o entrever a los seres que han dejado su huella a través de los objetos que los habitan. Su trabajo es de carácter antropológico e integra investigación, fotografía e incluso vídeo para documentar la vida presente y pasada de los edificios, que insinúan una presencia y ausencia simultáneas de sus moradores. Su pintura, realista, se fundamenta en la obra de importantes arquitectos españoles e internacionales, lo que le ha valido reconocimientos por su virtuoso manejo de la luz y las sombras.

Sarrias consolidó su estilo arquitectónico con una extensa serie dedicada al interior de una vivienda del Ensanche barcelonés (Rambla Catalunya 61). Cuando la familia que la habitó durante un siglo comenzó a desmontarla, los libros quedaron repartidos por todas las estancias, adquiriendo un protagonismo inesperado. De esta experiencia, cargada de emotividad e historicismo, con una gama cromática oscura y limitada, emergió el deseo de buscar la luz, la austeridad y los suaves cromatismos que ahora caracterizan su obra.

A menudo juega con cristales, reflejos y agua, elementos que le permiten pintar esa luz que entra para narrar una historia. Como ella misma dice: “Con el dibujo pinto el esqueleto, con la pintura hago la carne y con la luz doy el alma”. Esa luz mediterránea, que la acompaña desde la infancia, baña sus obras y guía al espectador a través de los espacios.

Además de Bonet Castellana, Sarrias ha retratado espacios proyectados por otros arquitectos icónicos contemporáneos como José Antonio Coderch, Josep Lluís Sert, Sáenz de Oiza, Miguel Fisac, Gio Ponti o Richard Neutra. Entre sus proyectos más destacados destaca un retrato de grandes dimensiones pintado en vivo en 2019 en la sede de la OTAN en Bruselas. Este mural busca mostrar los cristales, la transparencia y la luz que emanan del edificio. En 2023 también realizó un acción artística en la sede de Eurojust, en La Haya, con un tríptico que reflejaba cómo la luz entraba en el edificio.

Poco después, realizó una residencia artística en Mana Contemporary, Nueva York, donde exploró la huella que Josep Lluís Sert dejó en la ciudad. Bea Sarrias ha expuesto en Barcelona, Madrid, Nueva York, Bruselas, Amsterdam, Malmö, Turín y Oslo.

Además de su producción pictórica, Sarrias ha participado en varios proyectos audiovisuales centrados en arquitectura icónica, junto a su pareja, el cineasta Morrosko Vila-San-Juan. Su último trabajo es un largometraje de docuficción “La Ricarda. Melodía de una casa”, sobre la icónica Casa Gomis, que se estrenará en cines a finales de 2026.