Presentar a Jorge Oteiza es (puede ser) tan complejo como innecesario.

Muestra la complejidad, tanto la amplitud de los campos artísticos a los que dedicó su interés como la cantidad, detalle y relevancia de la obra que produjo en todos y cada uno de ellos.      

Y, puede ser innecesario, presentar -explicar- a un artista e intelectual que directamente se responsabilizó en dejar constancia de su criterio y opinión, de cuanto hizo y vivió.

Siendo así, para contextualizar y acompañar esta pequeña muestra que ofrece Ansorena, materializada por el reducido grupo de esculturas pertenecientes a su última colección personal, nada mejor que algunos apuntes con comentarios.

Las obras de esta exposición, como todas las obras de Oteiza, no son obras aisladas. Cada obra pertenece a una serie, a una familia; es la representación material de un concepto que va tomando diferente forma. Una serie de Oteiza es un conjunto de esculturas relacionadas porque representan y expresan un objetivo común. Las obras de sus series experimentales son el resultado de una investigación estética que alcanza su máxima intensidad cuando participa en la IV Bienal de Sao Paulo, de 1957, en la que obtiene el Premio Internacional de Escultura.

Sus series experimentales, resultado de indagaciones sobre la eliminación de materia y manifestación de energía, las denomina Apertura de poliedros, Desocupación del cilindro, Desocupación de la esfera, Desocupación del cubo… que están constituidas por obras que se van desmaterializando y han generado un “espacio vacío, activo” … En esta muestra la serie más representada es la Desocupación del cubo, con obras como Retrato de un gudari armado llamado Odiseo, Arista vacía, Homenaje a Mallarmé, Homenaje a Torres García, entre otras.

Para intentar indagar más en esta pequeña muestra de su obra utilizaré su Ley de los Cambios en el Arte, que Jorge Oteiza propuso y le sirvió para explicar los ciclos artísticos históricos y su proceso artístico particular.

¿Cómo es esta Ley de los Cambios? Es bifásica. En una primera fase se plantea el crecimiento físico de la expresión en una escala creciente a partir de cero y, en una segunda fase, se completa la experimentación interna de la expresión hasta apagarse en la señal conclusiva de una obra vacía… La técnica en primera fase es acumulativa, por ocupación creciente del espacio. En la segunda, se procede a la inversa con una técnica desocupacional del espacio, eliminativa. (1)

Cuatro de las esculturas que se presentan en esta exposición pertenecen a la primera fase de la Ley de los Cambios, la fase convexa, acumulativa: Macla generatriz, Poliedro, Ipar Haize y Ezaugarri, mientras que las nueve restantes pertenecen a su fase eliminativa, cóncava, receptiva: Retrato de un gudari armado llamado Odiseo, Oposición de dos matrices Málevich divergentes, Arista vacía, Homenaje a Mallarmé, Triedro, Homenaje a Torres García, Caja abierta, Gurutze, y, finalmente, la Unidad mínima, como la escultura más silenciosa de esta muestra y representante máxima de su fase conclusiva.

Durante su labor de investigación Jorge Oteiza logró que la estatua no hablara, que no levantara la voz… un día encontré que mi estatua me había dejado con un espacio solo y vacío en la mano. Comprendí (no inmediatamente) comprendí que me quedaba sin estatua, pero estrenando vida. (1)

Oteiza fue producto de un trabajo intenso y continuado que lo habilitó para crear un lenguaje artístico inconfundible y singular. Él mismo define su escultura como … un sistema lógico y creciente de formas elementales capaces de conjugación. (2)

En Alzuza, Navarra, en la que fue su casa-taller, se encuentra su Fundación Museo Jorge Oteiza, donde se puede disfrutar de más de dos mil obras, bocetos, dibujos… y entender su preciso y maravilloso proceso creador. Allí también se realiza, como fue su deseo, una labor divulgativa y germinativa para que, las nuevas generaciones de artistas conozcan la obra del fundador y, con su propio lenguaje, hagan nuevas propuestas artísticas.

 

 

 

(1)  J. Oteiza. Ley de los Cambios. Ediciones Tristán-Deche Arte Contemporáneo, 1990.

(2)  J. Oteiza. Memoria de Propósito Experimental, 1956-1957. Catálogo para la IV Bienal de Sao Paulo, Brasil, 1957.