Colectiva

Del 19 al 22 de octubre de 2023 en el pabellón 4 de IFEMA, Feria de Madrid, Ansorena Galería participa en ESTAMPA 23, en su stand 4D23 quiere poner en valor el realismo, tal y como lleva defendiendo en el programa expositivo de la sala desde su inauguración en 1986.

El realismo forma parte del panorama artístico español contemporáneo y Ansorena, a lo largo de su trayectoria, se ha convertido en indiscutible referencia de él.

En el stand estará presente la obra de un escultor y tres pintores que colaboran con la galería desde hace décadas.

Coro López-Izquierdo (Madrid, 1958) realiza una reflexión sobre el paso del tiempo a través de la naturaleza, presenta una serie de paisajes del pantano de La Granja donde combina la fotografía sobre aluminio con la pintura. La naturaleza significa renovación. Es un acercamiento al mundo natural, constante autobiográfica de la artista. Esta serie pone de manifiesto el afán investigador de la autora.

Un ejercicio plástico en el que trabaja con fidelidad la representación de los espacios, pero introduce en la imagen pintada un elemento enigmático, transcendiendo de esta forma la percepción visible de la realidad.

El paisaje también es el protagonista en la obra de Juan Luque (Montilla, 1964), que se ha convertido en el cómplice perfecto para desarrollar tanto sus argumentos plásticos, como emocionales.  Es un paisaje más cercano al interior del ser que al exterior geográfico. No busca el paisaje mirándolo directamente, sino a través de los ojos del otro y muestra una pintura que se contamina del cine y otros medios audiovisuales y digitales.

Son resueltos con gran preocupación por el procedimiento y la técnica en el tratamiento de la pintura, que le han hecho tener un lenguaje propio que es absolutamente reconocible.

Su personal mundo iconográfico incluye elementos como faros y casas, lugares que son al mismo tiempo hogar y refugio, pero también decadentes carpas de circo “en mitad de ninguna parte”.

Urréjola (San Fernando, 1956) siempre ha pintado un amplio abanico temático, desde la ciudad, pasando por la naturaleza muerta, el paisaje o el retrato. Pero sin duda es en el espacio urbano donde el artista prefiere pararse a observar el ritmo vital de la cultura contemporánea, se adentra en él y lo transforma en sustancia artística.

En estos paisajes urbanos de Madrid y Nueva York que presenta en Estampa la pintura de Urréjola encuentra sus fundamentos esenciales, su pincelada tiene mucho que ver con la Gran Tradición Española y a la vez adopta aspectos del expresionismo e incluso de la abstracción, todo ello se conjuga en una fusión que finalmente se traduce en una figuración muy personal.

Jesús Curiá (Madrid, 1969) es un escultor que se recrea en los diferentes materiales con los que trabaja:  bronce, acero, hierro, mármol y madera. Es capaz de sacar la calidad de la textura de cada uno de ellos, otorgando a las pátinas una variedad casi infinita de sutilezas.

La figura es absoluta protagonista en su iconografía, es una figura que no tiene un rostro definido, un tipo de belleza atemporal y etérea, que tiende a la ambigüedad entre lo moderno y lo antiguo, con mucho acento en lo étnico, especialmente africano y asiático.

Este conjunto de artistas, junto a otros, son los responsables de que el realismo español siga teniendo presente y, lo que es más importante, una proyección en el futuro.